Emergiendo en los años 80 y 90, el acid jazz revivió elementos del soul, funk y disco, combinándolos con improvisación jazzística. Grupos como Jamiroquai llevaron este estilo a un público más amplio, ofreciendo una música bailable que estaba firmemente arraigada en la tradición jazzística pero con un atractivo moderno y accesible.

Hay muchos estilos diferentes de jazz, lo que quizá sea una de las razones por las que atrae a un público tan diverso y ecléctico. En este artículo echamos un vistazo al acid jazz, que surgió a mediados/finales de la década de 1980 y despegó como una pastilla efervescente en los años 90.

Hemos recopilado una lista esencial de los artistas más destacados de uno de los géneros más fascinantes y controvertidos, y presentamos nuestra selección de algunos de los mejores álbumes de acid jazz de todos los tiempos. Quizás debido a sus múltiples influencias, el acid jazz como estilo no es fácil de definir.

También conocido como club jazz, groove o incluso jazz psicodélico, también se puede mezclar con nu-jazz, neo-soul, jazz-rap o incluso confundir con Smooth Jazz. En realidad, las raíces de este género se remontan a la década de 1960, cuando la música psicodélica se estaba imponiendo en varios géneros musicales.

En los años 80, los DJ utilizaban samples de jazz de esas primeras décadas de la posguerra y los mezclaban con hip-hop, rap y música dance.

Para el oyente novato, el acid jazz puede describirse como música funky y groovy con muchos instrumentos de metal, ya sean en directo o sampleados, mezclados con rap, loops y una gran cantidad de sintetizadores y sonidos de órgano.

Aunque la popularidad de la música acid jazz alcanzó su punto álgido a finales del siglo XX, hay grupos que siguen alineándose con su musicalidad y tendencias actuales, manteniéndola viva.

 

Guru

Guru (Gifted Unlimited Rhymes Universal) era el nombre artístico del rapero nacido en Massachusetts Keith Edward Elam, cuyo enfoque de su arte era revolucionario en aquella época; invitaba a músicos de jazz al estudio para combinar su música con su rap, lo que aportaba un gran contraste a las canciones.

Álbum clave: Jazzmatazz, Vol. 1 https://youtu.be/zcuKyuDrcoQ

La cita de Guru en la contraportada del álbum dice: «Las melodías suaves del jazz, junto con el ritmo duro del rap, encajan a la perfección con mi voz».

Consiguió que algunos artistas muy conocidos colaboraran con él, como Donald Byrd en «Loungin», Dee C Lee en «No Time To Play», así como Courtney Pine, Roy Ayers y Branford Marsalis. Un clásico del crossover entre el jazz y el hip-hop.

 

United Future Organisation

El jazz se ha infiltrado en todos los rincones del mundo y, allá por 1990, esto era más evidente que nunca en Japón, donde se formó el grupo United Future Organisation. Comenzaron como un trío formado por Raphael Sebbag, Toshio Matsuura y Tadashi Yabe, y lanzaron varios álbumes a lo largo de los años 90, además de una selección de singles y remixes. A lo largo de los años, han producido música en los géneros acid jazz, funk y future, y siguen en activo, aunque Matsuura abandonó el grupo en 2002 para dedicarse a otros proyectos.

Álbum clave: United Future Organisation https://youtu.be/9lDP4JdkpPc

Publicado en 1993 por el sello Brownswood de Gilles Peterson, este álbum homónimo demostró realmente la valía de U.F.O. y les encaminó hacia un enorme éxito mundial. Entre los temas se incluyen «Poetry And All That Jazz», «Vinyl Junkie» y «My Foolish Dream».

 

Brand New Heavies

The Brand New Heavies se formó en Ealing, al oeste de Londres, en 1985, por los músicos y compositores Andrew Levy y Simon Bartholomew.

A principios de los 90 se les unió la vocalista N'Dea Davenport y siguen activos como grupo, produciendo álbumes y realizando numerosas giras.

Álbum clave: Brand New Heavies https://youtu.be/BeVutyFHYKk

Este álbum homónimo se publicó en 1990 y contiene una colección de nueve temas, entre los que se incluyen «Ride In The Sky», «Dream Come True» y «Put The Funk Back In It». El disco fue fundamental para que The Brand New Heavies se convirtieran en uno de los grupos de jazz funk/acid jazz más exitosos de todos los tiempos.

 

Home Rulez

Home Rulez es un trío coreano formado por Seo Ro, Paco y Young Hyo cuya música abarca una amplia gama de estilos que mezclan el acid jazz con elementos como la electrónica y el R&B.

Álbum clave: Mojito https://youtu.be/Sl69h2zSdg0

Lanzado en 2007, Mojito es una incorporación relativamente reciente a esta lista. Es estimulante, con su mezcla de acid jazz, funk y hip-hop que funciona muy bien. «Do it» y «My Fantastic Black Hat» son canciones destacadas entre una colección de 15 temas. Este álbum es una verdadera joya oculta que merece estar en tu colección de acid jazz.

 

Justice System

Justice System es un grupo de hip-hop/jazz crossover originario de Nueva York que lleva en activo desde 1990. Hasta la fecha han publicado varios álbumes, incluido el álbum de 2022 «Quantum Field Crew». La formación incluye a Bim-E, Coz Boogie, Eric G, Sugadeezil y Wizard C Rock.

Álbum clave: Rooftop Soundcheck https://youtu.be/IMp5PwGfvJk

El álbum debut de Justice System con MCA Records salió a la venta en 1994 e incluye homenajes a Africa Bambaataa y al legendario guitarrista Santana. Allmusic le dio a este álbum una calificación de tres estrellas, pero si te gusta el rap mezclado con el acid jazz, entonces busca este disco y dale una oportunidad.

«Trouble On My Mind» tiene unos solos de saxo geniales, mientras que la quinta pista, «Summer In The City», cuenta con unos sonidos de metales geniales y una guitarra funky.

 

St Germain

El productor francés Ludovic Navarre, conocido artísticamente como St Germain, lleva desde 1995 ofreciendo su ecléctico sonido al público y en vinilo. Citando a Miles Davis y Bob Marley como dos de sus influencias, su álbum debut, «Boulevard», vendió más de un millón de copias.

Álbum clave: Tourist https://youtu.be/z5hjlsc-70c

«Tourist», publicado en 2000 y reeditado con motivo de su vigésimo aniversario, vendió cuatro millones de copias en todo el mundo. Incluye «Rose Rouge», que se convirtió en una de las favoritas de los fans con sus acordes de piano hipnóticos, así como «Montego Bay Spleen», con su solo de guitarra angular mezclado con una pista dub de groove profundo.

 

Topaz

Topaz recibe su nombre del saxofonista y líder del grupo, Topaz McGarrigle, y, aunque nunca llegaron a alcanzar el estatus de grupo de culto del acid jazz, sacaron una selección de discos excelentes. Formados en 1997, continuaron evolucionando en los años siguientes a pesar de que el acid jazz había perdido algo de fuerza desde el cambio de siglo.

El grupo tejano mezcla una energía contagiosa con el lado más cool y romántico de la música brasileña, junto con influencias jazzísticas como Gato Barbieri y el recientemente fallecido Pharaoh Sanders.

Álbum clave: The Zone https://youtu.be/8Q7vAs4PdBs

Este álbum, que alcanzó el éxito en 2002, es realmente genial. Si no lo encuentras en ningún otro sitio, búscalo en YouTube: es una grabación muy competente y compacta, extremadamente agradable de escuchar.

«Minha Mente» es un gran tema inicial y, cuando llegues al minuto 43, en la séptima pista, «Naked», prepárate para los inesperados tonos graves, que aportan un ambiente totalmente diferente. ¡Impresionante!

 

Us3

Us3 es un grupo británico de jazz rap formado por Mel Simpson y su socio de producción, Geoff Wilkinson, en Londres en 1992. Su nombre proviene del disco de Horace Parlan «Us Three», y sus álbumes más exitosos incluyen samples del emblemático catálogo de Blue Note.

Álbum clave: Hand On The Torch https://youtu.be/T2c_blMt_JU

Lanzado en noviembre de 1993, el grupo utilizó samples de una serie de leyendas del jazz, entre las que se encontraban Herbie Hancock, Art Blakey y Horace Silver. De este modo, consiguieron que el acid jazz se afianzara en la conciencia colectiva.

 

Jamiroquai

Jamiroquai se trata de una banda británica de jazz y funk por excelencia que disfrutó de un gran éxito en la década de 1990 con una serie de éxitos en el Top 40 del Reino Unido. Liderados por Jay Kay (también conocido como Buffalo Man o «The Cat in the Hat»), siguen en activo y su último álbum, Automaton, salió a la venta en 2017.

Álbum clave: Emergency On Planet Earth https://youtu.be/ifKk6Iim0pU

Este fue el primer álbum de la banda londinense, apareció en 1993 e incluía el tema revelación «When You Gonna Learn». Originalmente publicado por Acid Jazz Records el año anterior, fue reeditado por Sony como parte de un contrato de ocho álbumes.

La canción que da título al disco generó una miríada de fans de Jam que siguen siendo fieles hasta el día de hoy.

 

James Taylor Quartet

El James Taylor Quartet (o JTQ), uno de los grupos de acid jazz más conocidos de todos los tiempos, se formó en 1987 tras la quiebra de Stiff Records y la separación de la antigua banda de James Taylor, The Prisoners.

En su mayoría instrumental, con la colaboración ocasional de vocalistas, sus primeros trabajos incluían versiones de bandas sonoras de películas y se centraban en gran medida en el característico estilo de JT al órgano Hammond.